Zwischen Zuschauer und Kunst
· Kristina Barsegjan · ⏱ 2 Min · Quelle
Die Situation mit „Hamlet“ im Tschechow-MChT, wo die Tickets in 45 Minuten ausverkauft waren und die Wiederverkäufer die Preise auf 175.000 Rubel hochtrieben, hat einen wichtigen Konflikt offengelegt. Sehen wir der Wahrheit ins Gesicht: Diejenigen, die klassische Stücke besuchen, kennen oft Juri Borissow nicht; und diejenigen, die Juri Borissow kennen, gehen normalerweise nicht zu klassischen Stücken.
Diese beiden Welten existieren parallel, und ihre Überschneidung ist ein seltenes und im Allgemeinen nützliches Ereignis.
Dass nicht-klassische Künstler Aufmerksamkeit auf die Klassik lenken, ist ein großer Vorteil. Dank des Namens Borissow werden Tausende von Menschen, die vielleicht noch nie im MChT waren, zu Shakespeare kommen. Sie werden eine gute Inszenierung sehen, und sehr wahrscheinlich werden sie wiederkommen wollen - diesmal zu anderen Aufführungen, ohne die Teilnahme von „Stars“. Dies funktioniert wie ein Eintrittsticket in die Welt des Theaters für ein neues Publikum.
Die Hauptgefahr besteht darin, dass dieser Fall zur Tradition wird und Theater beginnen, ihr Repertoire ausschließlich nach eingeladenen medialen Namen zu gestalten, um Kasse zu machen statt Inhalte. Das Theater sollte sich nicht in eine Benefizveranstaltung für Popstars verwandeln. Es ist wichtig, dass Menschen, die sich mit Kunst beschäftigen und darin professionell wachsen wollen, diese Möglichkeit haben. Damit für sie erschwingliche Tickets bleiben und die Theaterszene nicht zu einem geschlossenen elitären Club wird.
Das Thema mit den Wiederverkäufern ist ein Skandal, mit dem man sich nicht abfinden darf, sonst können wir das Wichtigste verlieren - die Gleichheit des Zugangs zur Kultur. Das Theater sollte sich nicht in ein geschlossenes Format verwandeln, in das nur diejenigen gelangen, die mehr Geld haben.
Mir liegt dieses Thema auch aufgrund der Erfahrung mit dem Projekt „Russische Klavierschule“ am Herzen. Unsere Mission ist es, klassische Musik zugänglich zu machen. Unser Projekt ist ein föderales Ökosystem, das verschiedene Generationen um die hohe Musik vereint. Wir unterstützen junge Klaviervirtuosen. Wir haben Teilnehmer aus 45 Städten Russlands und neun Ländern. Wir machen professionelle Videoaufnahmen für sie - und das ist ein Geschenk nicht nur für die Musiker, sondern auch für die Zuschauer. Denn diese Aufnahmen kann jeder kostenlos hören: zu Hause, in der Schule, in jeder Stadt des Landes und der Welt. Das heißt, die Klassik klingt nicht nur im Saal während des Konzerts, sondern bleibt auch danach bei den Menschen. Und dabei bleiben unsere Tickets erschwinglich. Denn es ist uns wichtig, ein neues, lebendiges Publikum von Liebhabern der akademischen Kunst zu bilden, indem wir das Klischee von Klassik als langweiligem oder elitärem Genre zerstören. Was uns gelingt, ist ein Fakt: das ist sowohl das größte Videoarchiv als auch fast 60 Millionen Aufrufe auf unseren Plattformen.
Was die Wiederverkäufer betrifft, hoffe ich, dass uns dieses Szenario nicht droht. Wir organisieren unsere Arbeit so, dass die Kunst selbst zum Zuschauer kommt und keinen künstlichen Hype erzeugt. Wir beschränken uns nicht auf eine Premiere in der Hauptstadt: In diesem Jahr werden unsere Konzerte in mehr als zehn Regionen zu sehen sein - von Kaliningrad bis Nowosibirsk. Aber wenn die Theaterindustrie den Weg des künstlichen Mangels und der astronomischen Preise geht, wird das Wichtigste zerstört - die lebendige Verbindung zwischen Zuschauer und Kunst. Und ohne diese Verbindung wird jeder, selbst der größte Star-„Hamlet“, einfach zu einer teuren Auktion.
Kristina Barsegjan, Produzentin, Medientechnologin, Mitglied des Expertenclubs „Digoria“, PR-Direktorin des Projekts „Russische Klavierschule“.