Новые горизонты анимации
· Артемий Атаманенко · Quelle
Анимация давно вышла за пределы «детского жанра» — сегодня это полноценный язык, на котором можно говорить о сложных смыслах, идентичности и будущем. Но готова ли российская индустрия к этому разговору, или она застряла в бесконечном воспроизводстве знакомых образов и безопасных решений? Подробнее — в комментарии политолога Экспертного клуба «Дигория», преподавателя ИОН РАНХиГС Артемия Атаманенко.
Анимация сегодня играет одну из ведущих ролей в индустрии кинематографических развлечений. «Анимация только для детей» – большое заблуждение. Как показывает практика, большое количество представителей и молодежи, и более старшего поколения обращаются к анимационным произведениям. Им не обязательно быть простыми и легкомысленными. Это лишь форма, носитель. При этом анимация позволяет изобразить на экране то, что технически невозможно снять, а работа художников позволяет открывать новые творчески языки. Так что в современном состоянии анимация имеет огромный потенциал как пространство эстетической визуальной коммуникации и способ самовыражения.
Российская анимация пока что находится в ситуации очень долгого и пока что не везде однородного разгона. Многое до сих пор основывается на продолжении советского наследия – ремейки «Простоквашино» и «Ну, погоди!» играют фоновую роль и становятся безопасным способом создания контента. Более самобытные проекты тоже не всегда вызывают исключительно положительные эмоции. Например, франшизы студии «Мельница» про богатырей и Ивана-царевича изначально заигрывали с постмодернистским переосмыслением традиционным русских сказок, а сейчас скорее работают в формате индустриального конвейера. Это вызывает определенные разочарования и зрителей, и критиков. Относительным мастодонтом остаются «Смешарики», сегодня остающиеся на плаву за счет трансмедиальности: несколько сериалов для разных возрастных аудиторий, концерты, активная работа с трендами в социальных сетях, брендированная продукция. ГК «Рики» позволяет себе эксперименты, но все еще прислушивается и к тем фанатам, которые успели «вырасти на Смешариках». Нельзя не сказать о международном успехе «Маши и медведя» и отчасти «Фиксиков», Трехмерная анимация сделала их восприятие зарубежной аудиторией, привыкшей к такому формату, более мягкой.
Есть и разочаровывающие долгострои. Проект «Киберслав», позиционировавшийся как славянский киберпанк, с момента анонса в 2018 году смог выдать лишь несколько серий, в которых из славянского только внешняя эклектическая эстетика, а построение мира вместо славянских мифов завязано на некой Лилит. При хорошей заявке и красивой картинке содержание остается скорее номинальным.
Сегодня нельзя говорить о том, что российская анимация находится в кризисном состоянии. Сегодня зритель очень хочет видеть оригинальные и интересные проекты. Отечественный кинорынок в целом страдает от болезни ремейков и адаптаций, а потому новые оригинальные начинания приобретают дополнительную ценность. Вдобавок, анимация может дать новые образы для обсуждения того, кто мы и в какую сторону идем. Проблема, безусловно, более системная и одной анимацией не решается, но в ней проявляются ее симптомы. Очень нужен свежий взгляд, новые истории и новые формы. Иначе существует риск «вечного возвращения», которое никогда не закончится. Оно уже отчасти случилось в киноиндустрии, а в анимации возникли все условия для этого. Сейчас тот момент, когда зритель должен четко сформулировать свой вкус и запрос, а творец – выйти из позиции ремесленника-реконструктора и вообразить новые сюжеты, новые формы и новые темы.
Артемий Атаманенко, преподаватель кафедры теоретической социологии и эпистемологии ИОН РАНХиГС, автор Telegram-канала «Политический антрополог».