Neue Horizonte der Animation

Animation spielt heute eine der führenden Rollen in der Filmunterhaltungsindustrie. „Animation nur für Kinder“ ist ein großes Missverständnis. Wie die Praxis zeigt, wenden sich viele Vertreter sowohl der Jugend als auch der älteren Generation animierten Werken zu. Sie müssen nicht unbedingt einfach und leichtfertig sein. Es ist nur eine Form, ein Träger. Gleichzeitig ermöglicht Animation, auf dem Bildschirm darzustellen, was technisch nicht gefilmt werden kann, und die Arbeit der Künstler eröffnet neue kreative Sprachen. So hat Animation im modernen Zustand ein enormes Potenzial als Raum für ästhetische visuelle Kommunikation und Ausdrucksmittel.

Die russische Animation befindet sich derzeit in einer Phase sehr langer und noch nicht überall einheitlicher Entwicklung. Vieles basiert immer noch auf der Fortsetzung des sowjetischen Erbes – Remakes von „Prostokwaschino“ und „Nu, pogodi!“ spielen eine Hintergrundrolle und werden zu einem sicheren Weg, Inhalte zu erstellen. Auch eigenständigere Projekte rufen nicht immer ausschließlich positive Emotionen hervor. Zum Beispiel spielten die Franchises des Studios „Melniza“ über die Bogatyri und Iwan-Zarewitsch ursprünglich mit postmodernistischer Neuinterpretation traditioneller russischer Märchen, arbeiten jetzt jedoch eher im Format eines industriellen Fließbands. Dies führt zu einer gewissen Enttäuschung bei Zuschauern und Kritikern. Ein relativer Mastodon bleiben die „Smeschariki“, die heute dank Transmedialität über Wasser bleiben: mehrere Serien für verschiedene Altersgruppen, Konzerte, aktive Arbeit mit Trends in sozialen Netzwerken, gebrandete Produkte. Die Gruppe „Riki“ erlaubt sich Experimente, hört aber immer noch auf die Fans, die mit den „Smeschariki“ aufgewachsen sind. Man kann den internationalen Erfolg von „Mascha und der Bär“ und teilweise der „Fixiki“ nicht unerwähnt lassen. Die dreidimensionale Animation machte ihre Wahrnehmung durch das ausländische Publikum, das an ein solches Format gewöhnt ist, weicher.

Es gibt auch enttäuschende Langzeitprojekte. Das Projekt „Kiberslaw“, das als slawischer Cyberpunk positioniert wurde, konnte seit seiner Ankündigung im Jahr 2018 nur wenige Episoden liefern, in denen von slawischem nur die äußere eklektische Ästhetik vorhanden ist, und die Weltgestaltung statt auf slawischen Mythen auf einer gewissen Lilith basiert. Trotz guter Prämisse und schöner Bilder bleibt der Inhalt eher nominell.

Heute kann man nicht sagen, dass sich die russische Animation in einem Krisenzustand befindet. Heute möchte das Publikum sehr gerne originelle und interessante Projekte sehen. Der heimische Kinomarkt leidet insgesamt an der Krankheit der Remakes und Adaptionen, weshalb neue originelle Unternehmungen zusätzlichen Wert gewinnen. Darüber hinaus kann Animation neue Bilder für die Diskussion darüber liefern, wer wir sind und wohin wir gehen. Das Problem ist zweifellos systematischer und wird nicht nur durch Animation gelöst, aber in ihr zeigen sich ihre Symptome. Ein frischer Blick, neue Geschichten und neue Formen sind dringend nötig. Andernfalls besteht das Risiko einer „ewigen Wiederkehr“, die niemals enden wird. Dies ist bereits teilweise in der Filmindustrie geschehen, und in der Animation sind alle Voraussetzungen dafür entstanden. Jetzt ist der Moment, in dem das Publikum seinen Geschmack und seine Nachfrage klar formulieren muss, und der Schöpfer aus der Position des Handwerkers-Rekonstruktors heraustreten und neue Geschichten, neue Formen und neue Themen erfinden muss.

Artemij Atamanenko, Dozent am Lehrstuhl für theoretische Soziologie und Epistemologie am ION RANEPA, Autor des Telegram-Kanals „Politischer Anthropologe“.