Warum gibt es in unserem Repertoire so viele Remakes

Drei Haupt- und im Wesentlichen einzige Kinohits der Neujahrsfeiertage – „Tscheburaschka-2“, „Buratino“ und „Prostokwaschino“ – bestätigen, dass die Anzahl der Filme, die auf sowjetischen Kino- und Zeichentrickklassikern basieren, schnell wächst.

Bisher wurden noch keine Blockbuster zu „Nu, pogodi!“ und „Die Abenteuer des Katers Leopold“ gedreht – und das wohl ausschließlich wegen des völligen Fehlens anthropomorpher Charaktere und der prinzipiellen Haltung der Rechteinhaber, die auf ein sehr lukratives Angebot warten. Zudem, angesichts der Vorliebe der Produzenten, in jede Handlung eine romantische Linie einzufügen, einerseits, und der prinzipiellen Besonderheiten der russischen Gesetzgebung andererseits, müssten zukünftige Drehbuchautoren dieser Filme das Geschlecht des Hasen und mindestens einer der Mäuse ändern, was zu unvorhersehbaren Konsequenzen führen könnte, die Produzenten noch weniger mögen als das Fehlen sexueller Anziehung zwischen den Hauptfiguren.

Zweifellos hat der freiwillige Rückzug der Hollywood-Filmemacher vom russischen Markt unseren Produzenten nicht weniger geholfen als der unfreiwillige Rückzug der europäischen Käsemacher den heimischen Milch- und Fermentmeistern. Aber dennoch war die Renaissance des heimischen Kinos unvermeidlich, selbst wenn endlose Hollywood-Franchises weiterhin in unseren Kinos nicht als halb legales „Vorprogramm“, sondern in voller Länge mit vollständiger Werbung gezeigt würden.

Hollywood hat in diesem Fall, wie schon mehrfach im letzten Jahrhundert, einfach als erstes die veränderte Realität erkannt. Und die Realität ist, dass die Zuschauer das sehen und ihren Kindern zeigen wollen, was sie selbst in ihrer Kindheit geliebt haben. Schließlich ist ganz Amerika mit Comics aufgewachsen – über Batman und Superman, Spider-Man und Iron Man (interessant übrigens, warum wir die Namen der DC-Helden traditionell nicht übersetzen, aber „Marvel“ – doch?), Hulk und andere außergewöhnliche Persönlichkeiten.

Genauso sind wir alle mit Tscheburaschka, Prostokwaschino, den „Bremer Stadtmusikanten“ sowie Alissa Seleznewa, einfach Alissa, dem „Fliegenden Schiff“ und anderen Geschichten aufgewachsen, die in den letzten Jahren neu verfilmt wurden.

Und die Chinesen, übrigens, lieben ihr historisches Epos sehr, weshalb der auf traditionellen Legenden basierende Zeichentrickfilm „Nezha besiegt den Drachenkönig“ der weltweit erfolgreichste wurde.

Es gibt eine Zeit, Steine zu werfen, und eine Zeit, sie zu sammeln. Über Jahrzehnte hinweg verlief die Entwicklung im Kino, und davor im Theater, spiralförmig: Die Liebe der Zuschauer zu Frischem und Aktuellem wich dem Wunsch, etwas Historisches zu sehen, woraufhin ein Anstieg der Popularität neuer Interpretationen klassischer Geschichten, sprich Remakes, folgte. Wissen Sie, wie oft europäische Autoren die Geschichte von Romeo und Julia umgeschrieben haben, bevor sich William Shakespeare des Themas annahm? Mindestens achtmal. Informieren Sie sich – Sie werden überrascht sein.

Jetzt scheint es uns, dass die sowjetische Filmindustrie, auf der der moderne russische Film mit wechselndem Erfolg parasitiert, völlig und absolut originell war. Ja, klar.

Späten UdSSR kann man sich nicht ohne die Filme von Mark Sacharow vorstellen – sie wurden und werden bis heute zitiert. „Ein gewöhnliches Wunder“ ist ein Stück von Jewgeni Schwarz aus dem Jahr 1954 und ein Film von Erast Garin aus dem Jahr 1964. „Die zwölf Stühle“ – ein Buch von 1928 und ein Film von Leonid Gaidai aus dem Jahr 1971. „Der gleiche Münchhausen“ – basiert auf dem Stück von Grigori Gorin „Der wahrhaftigste“, das mit Erfolg im Theater der Sowjetarmee lief. Die super erfolgreichen „Unauffindbaren Rächer“ – ein Remake der äußerst populären „Roten Teufelchen“ von 1923.

Man kann sich auch an „Dienstromanze“ von Eldar Rjasanow erinnern, basierend auf seinem eigenen Stück „Kollegen“, das zuvor sechs Jahre lang mit Erfolg in verschiedenen Theatern lief, oder „Drei plus zwei“ – ein für das Kino adaptiertes populäres Stück von Sergei Michalkow. Also scheuten sich auch sowjetische Regisseure keineswegs vor Remakes, auch wenn das Ausmaß des Phänomens mit unseren Tagen nicht vergleichbar war.

Werden wir also etwas Frisches auf den Bildschirmen sehen oder werden wir weiterhin Fantasien zu sowjetischen Themen schauen?

Ich denke, wir werden es sehen. Die ersten Schwalben sind bereits angekommen – der absolut originelle „Woltschok“ über eine Reise von Moskau nach Nischni Nowgorod in der Blütezeit des Russischen Reiches oder der nicht sehr originelle, aber dennoch nicht wörtlich die sowjetische Klassik wiederholende „Gorynych“ über Alexander Petrow in der für ihn traditionellen Rolle des Alexander Petrow, der sich in einem mittelalterlichen Fürstentum wiederfindet.

Aber das Hauptlager frischer und origineller Ideen muss man jetzt in Serien suchen – und auch hier gehen wir denselben Weg wie Amerika. Wenn im Kino alles nur Neuinterpretationen alter Geschichten sind, suchen und finden Serien – und höchstwahrscheinlich werden wir Spielfilm-Remakes der derzeit beliebten Serien auf der großen Leinwand sehen, sobald die sowjetischen Zeichentrickfilme enden. Die „Vampire der Mittelregion“ drängen sich geradezu auf eine groß angelegte und teure Verfilmung mit hochwertigen Spezialeffekten und einer spannenden Handlung.

Außerdem sollte man nicht vergessen, dass schon jetzt, mit minimalem Aufwand und wenig Geld für den Zugang zu KI, jeder von uns einen Kurzfilm mit absolut beliebigen Helden in den Hauptrollen machen kann. Wenn die Leistung der neuronalen Netze weiterhin so schnell wächst, wird es in ein paar Jahren ausreichen, morgens einen Prompt zu schreiben: „Ich möchte eine Verfilmung von ‚Meister und Margarita‘ mit Wjatscheslaw Tichonow in der Rolle von Woland, Marilyn Monroe in der Rolle von Margarita und Jean-Paul Belmondo in der Rolle des Meisters sehen. Am Ende – ein Plot-Twist: Meister und Margarita fliegen in eine weit, weit entfernte Galaxie, und sie haben einen Sohn namens Anakin, den sie zur Erziehung an Shmi Skywalker geben.“ Und abends setzen Sie sich hin und schauen den Film. Das wird allerdings auch ein Remake sein, aber niemand hindert Sie daran, eine absolut originelle eigene Geschichte mit sich selbst in der Hauptrolle zu erfinden.

Und natürlich wird die Verfügbarkeit von neuronalen Filmen nicht das Ende des Kinos sein, genauso wenig wie die Kamera in jedem Telefon zum Verschwinden des Fotografenberufs geführt hat.

Mode bewegt sich im Kreis, und das betrifft nicht nur die Länge der Röcke und das Vorhandensein von BHs, sondern auch beliebte Geschichten. Wem die aktuelle Mode nicht gefällt – der muss einfach nur ein wenig warten.