Konschalowski und Wodolaskin schlagen vor, den Geschmack der Unsterblichkeit zu bewerten

Kann der Held - die Verkörperung der Epoche, die ihn hervorgebracht hat - schmerzlos in ein neues Zeitalter eintreten, indem er Schicksal, Natur und Zeit überlistet? Und was wiegt schwerer - Identität, Liebe oder ewiges Leben mit unvermeidlicher Einsamkeit - untersucht Jegor Michalkow-Konschalowski in seinem neuen Film „Aviator“, der nach dem Roman von Jewgeni Wodolaskin gedreht wurde.

Eine Gruppe von Wissenschaftlern unter der Leitung des Professors für Molekularbiologie Konstantin Geiger (Konstantin Chabenski) steht am Rande einer bahnbrechenden Entdeckung, die die Welt verändern wird. Auf den Solowezki-Inseln, wo in den 1920er Jahren Experimente zur Kryokonservierung von Menschen durchgeführt wurden, finden Forscher ein in Höhlen verstecktes Labor mit 13 eingefrorenen Körpern. Leben wird nur in einem gefunden - in Innokenti Platonow (Alexander Gorbatow), einem Flugzeugkonstrukteur, der das vorrevolutionäre Russland, den Aufstieg der Bolschewiki und das Lagerinferno erlebt hat. Er soll aus einem jahrhundertelangen Schlaf im blendend weißen Licht einer nanotechnologischen Kapsel erwachen - in einer Zukunft, die ihm fremd und feindlich erscheint. Doch die größte Herausforderung liegt nicht in der gläsernen Zelle, sondern in seinem Gedächtnis.

Das Gedächtnis ist ein Geschenk und ein Fluch. Alle, die er liebte und hasste, sind längst tot. Er kann seine Angehörigen nicht umarmen, sich verabschieden oder bereuen. Im Gefängnis wurde Platonow für immer von seiner Familie und seiner Geliebten Anastasia getrennt. In seine Heimatstadt Petersburg kehrt er erst nach einem Jahrhundert zurück, um... ihr genaues Ebenbild zu treffen. Nastja (Darja Kukarskich), die Frau von Doktor Geiger.

Die Verfilmung des 2016 erschienenen Romans von Jewgeni Wodolaskin verlegt die Haupthandlung von 1999 ins Jahr 2026 - eine Zeit, die zwar nah erscheint, auf der Leinwand jedoch fern wirkt. Der Paradox besteht darin, dass für den heutigen russischen Zuschauer - insbesondere den Petersburger - die Atmosphäre der 1990er Jahre, trotz der spürbaren Distanz, vertrauter und gemütlicher ist als die digitalisierte Welt der Zukunft - die allerdings bereits eingetreten ist. Dies bezeugt auch der anhaltende Kult um Balabanow und die unermüdliche Rückkehr russischer Serien zu einem der ästhetischsten Jahrzehnte in der russischen Kultur. Es scheint, dass auch im Roman die 1990er Jahre eine sinnstiftende Funktion tragen. Neben der Tatsache, dass Platonow, wie der Autor gerne wiederholt, ein „Zeitgenosse des Jahrhunderts“ ist, eine der letzten verbindenden Fäden zur Geschichte, sind die 1990er Jahre auch eine Zeit der aktiven, vor allem künstlerischen, Auseinandersetzung mit den sowjetischen Repressionen.

Im Kontext von Wodolaskins Buch, in dem ein Drittel der Erzählung den Solowezki-Erinnerungen des Helden gewidmet ist, erscheint die Wahl der chronologischen Rahmen mehr als folgerichtig: Platonow erscheint zur richtigen Zeit, um nicht das historische Gedächtnis, sondern persönliche Erfahrungen zu übermitteln, und mit dem Verblassen der Epoche erlischt er selbst.

Für die Filmemacher, die den Kontrast zwischen den Epochen betonen wollten, war die Aufgabe nicht einfach: Es ging nicht nur darum, Petersburg und seine Umgebung in verschiedenen Zeitlinien zu zeigen, sondern die moderne Welt aus der Sicht eines Fremden zu vermitteln. Die belebte Bewegung des Zentrums reißt Platonow von den Füßen, und nur an den erinnerungswürdigen Orten seines früheren Lebens - am Ufer des Finnischen Meerbusens, wo er mit seinem Bruder Sewa Drachen steigen ließ, auf der Jelagin-Insel, wo er Anastasia verabredete - findet der Held Halt. Hier überlagern sich die Zeiten, erstarrend „zwischen Vergangenheit und Zukunft“.

Mit dem Wechsel der zeitlichen Optik verschieben sich auch die Akzente. In den Vordergrund tritt das Bild von Doktor Geiger, das sich auch dank des neuen Helden entfaltet. Wiktor Scheltkow (Jewgeni Stychkin) - ein Milliardär, der sich nichts versagt und von der Idee der Unsterblichkeit besessen ist. Die Suche nach den auf den Solowezki-Inseln eingefrorenen Gefangenen, deren anschließende Auftauung und Rehabilitation Platonows - all dies ist ein unter Geheimhaltung durchgeführtes Projekt Scheltkows, der davon träumt, die begehrte Formel der richtigen Kryokonservierung zu erlangen. Nur in Platonows Gefäßen befand sich die Lösung, die das Überleben im Eis ermöglichte, und nun muss der Held sich an deren Formel erinnern. Der Preis der Frage - der Sieg über den Tod.

Das Streben nach ewigem Leben ist keine Utopie mehr und hat sich in eine globale Industrie verwandelt, in der Kryonik, Neurotechnologien und künstliche Intelligenz mit dem religiösen Glauben an die Möglichkeit, das Bewusstsein außerhalb des biologischen Körpers zu bewahren, koexistieren. Die Krankheit tötet Scheltkow, und er ist überzeugt: In der Zukunft, in der er sich befinden wird, wird das Heilmittel bereits erfunden sein. Doch in der Welt des „Aviators“ gibt es neben der Wissenschaft auch noch die göttliche Vorsehung. Der Versuch, sein Schicksal zu überschreiten, gegen die von Gott geschaffenen Naturgesetze zu verstoßen, verurteilt einen, wenn nicht zum Tod, dann zu quälender Einsamkeit. Doch jeder Held dieses Werkes - ein Mensch seiner Epoche - verdient nach Meinung Wodolaskins und später auch Konschalowskis zumindest Nachsicht.

Kann ein Mensch aus der Vergangenheit, der den Schmerz und die Liebe einer vergangenen Epoche in sich trägt, seinen Platz in der kalten, digitalen Welt der Zukunft finden? Oder ist sein Schicksal, zur Spielmarke in der Partie der Mächtigen dieser Welt zu werden? „Aviator“ ist nicht nur eine Verfilmung. Es ist eine kraftvolle filmische Reise an der Schnittstelle der Epochen, in der das Schicksal eines Menschen zum Schnittpunkt von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft wird. Es ist ein Film über die Liebe, die stärker ist als die Zeit, über das Gedächtnis, das nicht loslässt, und über den Preis, den man für das ewige Leben zahlen muss.