Hollywood hat das Weltkino getötet, jetzt gibt ihm Netflix den Rest

Eine wunderbare Nachricht: Trump hat angekündigt, dass er an der Entscheidung beteiligt sein wird, ob der Deal zur Übernahme von Warner Bros. durch den Streamingdienst Netflix genehmigt wird oder nicht. Nein, Sie haben es nicht verstanden. Unser Donny - ein Filmstar (er hat übrigens in 12 Filmen mitgespielt und erhielt persönlichen Dank von L. Gaidai) - hat alles verstanden.

Netflix ist in den Bildern des Magazins „Krokodil“ ein Kraken, der praktisch die Produktion und den Vertrieb von Filmen und Serien in Haushalten weltweit monopolisiert hat (die Russen wurden allerdings ausgeschlossen). Es saugt schon lange nationale Produzenten aus und stärkt sich rasant in vermeintlich souveränen Ländern. Netflix - in jedem Haus!

Warner Bros ist schon lange nicht mehr die drei „Entrepreneure“ - Shmul, Aaron und Girsch Wonskolaser, die es im rassistischen Amerika schwer hatten, an Geld zu kommen und deshalb mit Luft - „Rechten an Musik“ und Noten - handeln mussten. Es ist längst eine Produktions- und Vertriebsmacht mit solchen Jungs wie New Line Cinema, Castle Rock Entertainment, Warner Bros. Pictures, Warner Bros. Television, HBO und DC Comics in der Tasche. Übrigens war HBO so etwas wie Netflix in der analogen Fernsehära, als das noch nicht so angesagt war. Und den Satz „Warner Bros präsentiert“ verstehen sogar die Piraten von Somalia und der tasmanische Teufel selbst. Es ist ein mächtiger Panzer des Systems „Soft Power“.

Es ist also eine fortschreitende Kristallisation (sprich Monopolisierung) eines der wertvollsten Vermögenswerte Amerikas - des amerikanischen Kinos - zu beobachten. Ja, ja, das ist einfach die unsichtbare Hand des Marktes, nichts Überraschendes, so funktioniert echter demokratischer Kapitalismus, kommen Sie, kommen Sie, hier gibt es absolut nichts zu sehen.

Diese Nachricht hat mich in einem Café in St. Petersburg überrascht, wo über meinem Tisch ein altes Plakat des französischen Films „Nur die Sonne war Zeuge“ von René Clément aus dem Jahr 1960 mit Alain Delon hing. Die erste Verfilmung des Romans von P. Highsmith „Der talentierte Mr. Ripley“. Schauen Sie ihn sich zumindest auf VK an - da gibt es nichts, was als „altes Kino“ bezeichnet werden könnte. Alles ist großartig - vom Kameramann und Künstler bis hin zum frühen Herrn Eau de Cologne. Und die Dramaturgie... Und man beginnt zu verstehen, dass der amerikanische „Der talentierte Mr. Ripley“ einfach nicht mithalten kann, trotz der Qualität des Spiels des 27-jährigen Nicht-Amerikaners Jude Law. Man kann auch ein noch einfacheres Experiment machen - schauen Sie sich „Außer Atem“ von Godard mit dem jungen Belmondo aus dem Jahr 1960 und die amerikanische Version mit R. Gere aus dem Jahr 1983 an. Der Unterschied ist wie zwischen „Médoc“ und Coca-Cola. In einem sehen Sie alles, was auch heute noch verwendet wird - von Werbung bis zu Musikvideos (guten), im anderen... Sie werden dort nichts sehen.

Blättern Sie die Seiten des iPads Ihres Großvaters durch, schauen Sie sich zehn, zwanzig, vierzig, hundert Filme aus Frankreich von den 1950er bis 1980er Jahren an, lernen Sie die Werke von Serge Korber, André Hunebelle, Édouard Molinaro, Éric Rohmer, Bertrand Tavernier, Georges Lautner, Bertrand Blier, Claude Chabrol, François Truffaut, Jean Rouch und Haneke kennen, und Sie werden in einem natürlichen Schock sein.

Gewöhnt daran, unter dem Geheul zu leben, dass das beste, mächtigste, allerbeste Kino der Welt Hollywood+ ist, werden Sie plötzlich spüren, dass Ihnen etwas verschwiegen wurde, und dass von den 1960er bis 1980er Jahren irgendwo zwischen Bordeaux, Fröschen und Trocadéro eine Industrie arbeitete, die cooler war als jedes Hollywood, die, verzeihen Sie, „Trends“ setzte, nicht nur ganz Europa unterhielt, sondern sogar die verschlossene UdSSR. Und das Logo der Studios Gaumont und Pathé erkannte auf Anhieb sowohl der armselige Finne als auch der Freund der Steppen, der Kalmücke. Und dann, 1980, war alles vorbei. Als ob das Licht ausgegangen wäre.

Rückblickend erkennen wir plötzlich, dass die Explosion des französischen Kinos auf dem Phänomen des italienischen Nachkriegskinos basierte - von den 1950er bis 1980er Jahren. Und wenn man sich mit seinen Hauptfilmen und Regisseuren vertraut macht - von dem alten Rossellini bis zu Vittorio De Sica, von den abgedroschenen Fellini, Antonioni und Pasolini bis zu Mario Bava und Luigi Visconti. Von Sergio Leone bis Mario Soldati, erfahren wir plötzlich, dass uns noch mehr verschwiegen wurde, als wir dachten.

Dort existierte eine Filmindustrie, neben der das sensationslüsterne Hollywood ein Theaterclub im Kulturhaus der Eisenbahner ist. Oh Gott, wie können wir die unangenehme Wahrheit sagen, dass der beste Freund der Filmemacher, B. Mussolini, eine mächtige Filmproduktion - „Cinecittà“ - aufgebaut hat, und alle unglaublichen Klassiker des italienischen Kinos - alle, ohne Ausnahme, einschließlich des Liebling der liberalen Intelligenz, Fellini - aus der staatlichen Propaganda des faschistischen Staates hervorgegangen sind. Ups, das ist nicht gut gelaufen.

Während die Amerikaner Kaugummi kauten und gleichzeitig alle großen Errungenschaften des europäischen Kinos wiederkäuten, indem sie ihr Publikum mit endlosen Cowboyfilmen überhäuften, wurden die größten Western von dem Italiener Leone auf einem verbrannten Stück spanischen Territoriums gedreht. Denn kein Geld, das unsere amerikanischen Verbündeten im Zweiten Weltkrieg verdient haben, kann Klasse übertreffen. Und dann, 1980, war plötzlich alles vorbei, als ob eine Sonnenfinsternis eingetreten wäre.

Eigentlich ist das amerikanische Kino der 1960er und 1970er Jahre als industrielles Phänomen - das ist wirklich erbärmlich. Es saugte natürlich alles auf, was irgendwie half, sich zu entwickeln, von den Franzosen und Italienern. Und die berühmte amerikanische Science-Fiction in ihrem Entstehen wurde von dem inzwischen gehypten Roger Corman tapfer (buchstäblich - mit der Schere) umgeschnitten, unglaubliche sowjetische Filme wie „Planet der Stürme“ von Klushantsev (1961). Später werden technische Lösungen von Klushantsev von Kubrick, einem Amerikaner, der es vorzog, Brite zu werden, gestohlen. Und sogar Ridley Scott, ein Brite, den Hollywood gekauft hat.

Apropos britisches Kino. Sie werden lachen. Aber nach dem Krieg gab es dort eine regelrechte Explosion von erstaunlichem Kino. Regisseure wie Lindsay Anderson, Alexander Korda, David Lean, Laurence Olivier. Und was Ken Russell gemacht hat (schauen Sie sich zumindest „Lisztomania“ an), konnte niemand sonst so machen. Und der Neorealismus von Tony Richardson („Die Einsamkeit des Langstreckenläufers“), Karel Reisz („Wer wird den Regen stoppen“). Das heißt, die nationale Filmindustrie war in vollem Gange, wie man auf der Insel sagt. Und dann, 1980... nun, Sie wissen schon.

Der Letzte, der nach Hollywood ging, löschte das Licht. Jetzt kriechen sie irgendwie aus dem schrecklichen Loch, indem sie Serien für Plattformen wie Netflix, Apple TV und ihr eigenes öffentliches Fernsehen produzieren. Mit einer mächtigen Schauspielschule, die auf den Traditionen des englischen Theaters basiert, wäre es völlig absurd, nicht einmal zu versuchen, etwas wiederzubeleben. Aber man sagt Ihnen, dass die coolste Schauspielschule in den USA ist? Nun, dann grüßen Sie alle von Michael Tschechow und seinem Gegner Stanislawski.

Amerikanische Filme der 1970er Jahre - als Massenproduktion - sind eine endlose Reihe von Filmen, die aussehen, als wären sie von ein und derselben Person gedreht worden. Überwiegend mittlere Einstellungen, eine Masse verwandter Drehbücher, einheitliches Schauspiel, einheitliche Farbe (Kodak-Film - gut, hell, macht die Realität viel schöner, als sie ist). Hauptsache - viel Dynamik und böse Jungs.

Und anscheinend begann der KPI-Wert zu sinken - so sehr, dass die langweiligen Produzenten die Zügel lockerten und den einheimischen jungen Regisseuren erlaubten, mit den Knochen europäischer Errungenschaften zu tanzen. Das war, als sogar der Höhepunkt der Verkörperung des „alten Hollywoods“, der Film „Cleopatra“, an den Kinokassen völlig versagte.

Das sogenannte Phänomen des Neuen Hollywood - das ist das Coole, was wir weiterhin als „großes amerikanisches Kino“ bezeichnen: Coppola, Scorsese, Polanski, Allen, Cimino, Friedkin, Altman, Bogdanovich, Forman. Geld wurde sogar für den verrückten Hopper gegeben. Und was interessant ist - sie alle basierten auf zwei Säulen - den Entdeckungen und der Philosophie des italienischen und französischen Nachkriegskinos sowie auf dem System entweder von Stanislawski oder Michael Tschechow. Von dieser Epoche erreichten uns dann Echos: das sind D. Lynch und Wes Anderson mit den Quay-Brüdern - und sie sind die europäischsten Filmemacher, die man sich in dieser endlosen Zone 51 vorstellen kann.

Nun, im Allgemeinen wurden sie vor dem verhängnisvollen Jahr 1980 - buchstäblich in den gleichen 1970er Jahren - niedergeschlagen. Denn es gibt keinen Grund, dass diese jüdisch-italienische Bande amerikanische Werte torpediert, an der Richtigkeit der Gesellschaftsordnung zweifelt, über die Kriege reflektiert, die der demokratischste Staat der Welt führt.

Blockbuster! Das ist es, was sowohl die Industrie als auch der tiefe Staat brauchen. Der sich, wie sich herausstellte, auch - überhaupt keine Verschwörungstheorie ist. Spielberg mit „Der weiße Hai“ in unsere Hände. Und los geht's. Eine neue Welle aggressiven Marketings auf der ganzen Welt, die breite Massen mit einem hellen Kino-Attraktion füttert. „Star Wars“ in unsere Mützen.

Glauben Sie wirklich, dass die Dominanz des amerikanischen Blockbusters auf der ganzen Welt ein Anerkenntnis der Qualität dieses großartigen Kinos ist? Vielleicht ist Ihnen noch nicht klar, wie die Amerikaner vorgehen, um Märkte zu erobern? Wir haben einen großartigen Enthüller all dieser zuvor verborgenen Prozesse - den Film- und TV-Liebhaber Donald Trump - er hat nicht nur über die Taten seiner Vorgänger, sondern auch über sein eigenes Festival der tariflichen Hinrichtungen alles gezeigt. Wenn Sie auf einem fairen Markt von einem Huawei geschlagen werden, müssen Sie einfach den Direktor verhaften, während er in Kanada zu Besuch ist. Und die Nutzung der Produkte unter dem Vorwand der „Bedrohung der nationalen Sicherheit“ verbieten.

Im Filmbusiness ist es nicht so weit gekommen, obwohl ich, wenn ich den Fall des Regisseurs Polanski betrachte, dem in den USA eine Haftstrafe droht, nicht mehr so sicher wäre. Und noch in der Entstehungsphase der gigantischen Geldmaschine, die seit 1975 Geld aus der ganzen Welt zieht, wurde den erwachsenen Herren klar, dass sie nun auch eine beispiellose Propagandamaschine und „Soft Power“ in den Händen hatten. Und jedes Italien mit Frankreich mit ihrem großartigen Kino - einfach ein Hindernis unter den Füßen. Sie lenken ab und erziehen ein nicht das richtige Publikum. Und sie sammeln zu viel Geld. Und ab 1980 beginnt der totale Abbau und die Zerstörung der Konkurrenten. Plötzlich, ganz zufällig, wurden die nationalen Industrien schrecklich unrentabel. Studios begannen, von netten Onkeln aus Texas aufgekauft zu werden, gefolgt von Schließungen.

Das Ende dieses Dramas haben wir beobachtet, als endgültig, im wahrsten Sinne des Wortes, in unserer Zeit, das gesamte Studio Cinecittà abgebrannt ist, das längst bankrott war, und dort ein Vergnügungspark eingerichtet wurde. Unter Mussolini stand es, unter Hitler stand es, unter Jelzin stand es sogar, obwohl dort hauptsächlich Amerikaner drehten - weil es in der Kolonie billiger war zu drehen. Und dann, zack - und es brannte ab. Damit es kein großartiges „italienisches Kino“ mehr gibt.

Die Franzosen zierten sich, versuchten, Quoten für die Vorführung amerikanischer Blockbuster einzuführen. Aber sie wurden über das Knie gebrochen, indem man von hinten kam: das besagte Studio Gaumont, das älteste Filmstudio der Welt bla bla bla, trat plötzlich in die Firma Telefrance USA ein und wurde dann von dem kosmopolitischen Geschäftsmann James Goldsmith übernommen, dessen Hauptgeschäft Telekommunikation ist. Und in der Telekommunikation, wie wir am Beispiel von Huawei erwähnt haben, herrschen konkrete Sitten. Jeder, der der Haupttelekommunikationsmacht der Welt widerspricht, lebt nicht lange. Oder lebt, aber schlecht.

Und wo ist jetzt das großartige französische Kino? Luc Besson? Ja, ja - alle seine bekannten Filme wurden aus irgendeinem Grund auf Englisch gedreht, hauptsächlich mit amerikanischem Cast - von „Subway“ (1985) bis „Nikita“ (1990). Haben Sie das nicht bemerkt? Oder vielleicht François Ozon? Ernsthaft? Ein liberaler Perverser, Liebling der alten Nymphomanen beider Geschlechter aus der Filmkritikszene. Und sonst? Schauen Sie sich Catherine Breillat an und Sie werden verstehen, was vom großartigen französischen Kino übrig geblieben ist. Der Kampf um die Freiheit der Stiefmutter, den Stiefsohn zu verführen. Nun, und Rocco Siffredi mit mächtiger Erektion über die ganze Breite des Bildschirms. Godard? Chabrol? Nein. Nie gehört.

Alexander Fadejew, verflucht von unseren liberalen Buchwissenschaftlern, hatte einen Roman „Die Zerschlagung“. Das ist die Zerschlagung. Aber weiter - mehr. Tatsache ist, dass unter dem Dach des sowjetischen Blocks, unter dem Druck der Panzer des Warschauer Pakts, die hin und wieder hin- und herfuhren und das Streben nach Freiheit mal der Ungarn, mal der Tschechen, mal der Deutschen unterdrückten, mindestens drei nationale Industrien existierten, die unglaubliche kreative Erfolge erzielten - abgesehen von der sowjetischen Filmindustrie.

In künstlicher Halb-Isolation von diesen amerikanischen Perversionen waren die Nachkriegskinematografien Polens und Ungarns - das ist einfach das Universum. Aber wir erinnern uns nur an „Asche und Diamant“, im besten Fall, und die Serie „Drei Panzerfahrer und ein Hund“, nicht wahr? Aber die polnische Filmmaschine war mächtig - sowohl in Bezug auf Genres als auch auf Einfluss - von reinem Surrealismus und Science-Fiction bis zu unglaublicher Satire und feiner Dramatik. Andrzej Wajda ist bekannt. Agnieszka Holland schon weniger. Roman Polanski? Möchten Sie „Der Teufel“ des Lembergers Andrzej Żuławski sehen? Oder „Auf dem silbernen Planeten“? Übrigens wurden sie kürzlich nach dem Verbot wiederhergestellt. Aber sie wurden gedreht. So etwas ist in Hollywood nicht zu machen. Einfach unmöglich - dafür braucht man staatliche Finanzierung und den Kampf um Freiheit, sei es von Zensur oder von den Russen.

Es stellte sich heraus, dass die lokalen Filmemacher eine beispiellose kreative Freiheit genossen, trotz all ihres Jammerns über „Unterdrückung“. Denn die Zensur des Geldes erwies sich als stärker als das allsehende Auge des Kremls.

Aber ihnen, wie auch uns, wurden Märchen erzählt, dass im gesegneten leuchtenden Tempel des Kinos - in Los Angeles, in Hollywood - dort die wahre kreative Freiheit ist. Und sie drängten sich dorthin. Polanski, übrigens, war einer der ersten, der ging. Und dann wurde er fast von dem amerikanischen Hippie Charlie Manson erstochen, und er floh. Die Polen mussten sich nicht als Juden ausgeben, um über die Grenzen des Ostblocks zu rennen, und deshalb zog die große polnische Kameraschule teilweise nach Hollywood und bestimmte das sogenannte „Hollywood-Bild“ - sowohl „Der weiße Hai“ als auch „Schindlers Liste“ und sogar „Black Hawk Down“ - alles wurde von herausragenden polnischen Kameraleuten gedreht. Der polnische Werbefilmer Andrzej Sekula drehte sowohl „Reservoir Dogs“ als auch „Pulp Fiction“. In Hollywood gibt es eine unglaubliche Anzahl von polnischen Kameraleuten.

Und dann befreite sich das stolze Polen von der Herrschaft der Sowjets und des „Buchhauses“ auf dem Neuen Arbat. Das begann... erraten? Richtig - im Jahr 1980. Und wo ist die polnische Filmindustrie gelandet? Heute überlebt sie, weil sie Serien produziert. Ich kann fünfzehn Serien nennen, die sie nur für Netflix gedreht haben. Französische Serien für Netflix kann ich etwa zwanzig nennen. Britische - etwa dreißig. Italienische etwa vierzehn. Die Tschechen hatten bisher weniger Glück: ich erinnere mich nur an sechs Serien, aber ihre Zahl wächst stetig. Verstehen Sie, worauf ich hinaus will?

Jetzt haben sich alle ehemaligen großen Kinematografien, leuchtend, avantgardistisch, paradox, sarkastisch, düster, satirisch, für Almosen von Netflix aufgestellt, das sie streng nach Anleitungen baut, die weder Iwan Pyrjew noch Alexander Kamschalow, die Vorsitzenden von Goskino der UdSSR, je geträumt haben.

Ich mache keine Witze - das ist ein bekanntes Dokument von Netflix - eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie eine Serie gedreht werden soll - in welcher Minute und Sekunde was passieren soll, und all diese „Heldenbögen“, von denen einem schon schlecht wird durch die Bemühungen der lokalen Absolventen der „Kurse für kreatives Schreiben“. Andernfalls bekommen Sie einfach kein Geld. Wollten Sie kreative Freiheit - hier haben Sie sie - unterschreiben Sie.

Aber nicht zufällig tauchte bei uns im Text Paramount auf - im Laufe des Schreibens kam die Information, dass genau Paramount Netflix den Deal zur Übernahme der Warner Bros.-Aktiva abnimmt, indem es den Preis um weitere 18 Milliarden Dollar erhöht und eine feindliche Übernahme vorbereitet. Alle wollen in Richtung Monopol gehen. Denn „von allen Künsten...“, wie Sie sich erinnern. „...und Zirkus“.