170 Jahre Tretjakow-Galerie: Wohin gehen und wie Kunst heute verstehen
· Wiktorija Karpowa · ⏱ 3 Min · Quelle
Im Frühjahr 2026 feiert die Tretjakow-Galerie ihr 170-jähriges Bestehen. Um das Ausmaß des Jubiläums zu verstehen, ist es wichtig, zu den Ursprüngen zurückzukehren.
Als Ausgangspunkt gilt das Jahr 1856, als Pawel Michailowitsch Tretjakow die ersten Werke russischer Künstler erwarb. Sein Vorhaben ging von Anfang an über das private Sammeln hinaus. Es ging darum, eine öffentliche Sammlung zu schaffen, die die nationale Kunstschule repräsentiert.
Heute ist die Tretjakow-Galerie ein Ort, an dem Kunst zu einer Möglichkeit wird, über die Zeit zu sprechen. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gleichzeitig.
Durch das Jubiläumsprogramm stellt die Galerie das Verständnis der russischen Kunst faktisch neu zusammen. Sie verbindet nationales Erbe, historisches Gedächtnis und moderne Interpretationen zu einem Ganzen.
„Epoche des Unbekannten. Zum 100. Geburtstag des Künstlers“
Die Ausstellung, die Ernst Neizvestny gewidmet ist, wird zu einem bedeutenden Teil der Gedenkagenda, die sich mit der Reflexion des 20. Jahrhunderts und dem Erbe des Sieges befasst.
Die Ausstellung ist als Weg von der Sektion „Krieg ist...“ zum philosophischen „Baum des Lebens“ aufgebaut. Erstmals wird die Entwicklung der künstlerischen Sprache des Meisters in diesem Umfang offenbart. Zu den Schlüsselwerken gehören „Orpheus“, „Kosmonaut“, „Weiblicher Torso“ sowie Grafiken und Gemälde aus Museums- und Privatsammlungen.
Die Ausstellung zeigt, wie die persönliche Geschichte des Frontsoldaten und Künstlers zu einer universellen Sprache wird, durch die die historische Erfahrung des Landes reflektiert wird.
„Archetypen der Avantgarde“
Das Projekt bietet einen Blick auf den Beginn des 20. Jahrhunderts durch ein System universeller Archetypen. Kunst und Verhaltenswahrnehmungsmodelle sind durch 12 Archetypen miteinander verbunden, vom Krieger bis zum Schöpfer.
Im Projekt sind Werke von Kasimir Malewitsch, Wassily Kandinsky, Natalja Gontscharowa und anderen vertreten. Ein wesentliches Merkmal ist der Verzicht auf ausschließlich formale Analysen zugunsten des Versuchs, in die Logik des kreativen Denkens des Künstlers „einzutreten“.
Die Avantgarde wird hier als Sprache einer Epoche radikaler Veränderungen enthüllt, als künstlerisches Äquivalent zu den sozialen und politischen Transformationen des frühen 20. Jahrhunderts.
„Arktis. Pol der Farbe“
Ein umfangreiches Projekt, das den Zeitraum vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart abdeckt und zeigt, wie das Bild des Nordens in der Kunst geformt wurde.
In der Ausstellung sind über 130 Werke vertreten: Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie und Multimedia. Arbeiten von Alexander Borissow, Konstantin Korowin sowie Künstlern, die an Polarexpeditionen teilgenommen haben, sind zu sehen. Besonderes Augenmerk wird auf die Autoren der indigenen Völker des Nordens gelegt.
Die Ausstellung verbindet künstlerische und wissenschaftliche Ansätze und zeigt die Arktis als Raum von strategischer Bedeutung für Russland.
Wohin sonst in Moskau gehen?
Wenn Sie die Kunsttour außerhalb der Tretjakow-Galerie fortsetzen möchten, sollten Sie auf Ausstellungen achten, die zeitgenössische Kunst in ihren aktuellen Formen zeigen.
„Art Russland — 2026“ im Gostiny Dwor
Die größte Messe für zeitgenössische Kunst, die das Format einer Ausstellung und eines internationalen Kunstforums kombiniert. Hier werden über 100 Teilnehmer vertreten sein, von führenden Galerien bis hin zu jungen talentierten Künstlern.
Traditionell gibt es auf der Veranstaltung ein reichhaltiges Geschäftsprogramm: Vorträge, Diskussionen und Treffen, die dem Kunstmarkt, den kreativen Industrien und neuen Formaten der Kulturproduktion gewidmet sind.
„Aljonas Träume“ im Staatlichen Historischen Museum
Das Projekt von Aljona Achmadullina geht über die Modeindustrie hinaus und präsentiert die Designerin als Künstlerin, die mit einer komplexen visuellen Sprache arbeitet.
Die Ausstellung ist wie ein immersiver Raum aufgebaut, in dem Kleidung, Szenografie und die Welt der Objekte zu einer einheitlichen künstlerischen Umgebung verschmelzen. Der Zuschauer befindet sich buchstäblich innerhalb der visuellen Erzählung. Diese Welt verweist auf die russische Tradition, Bilder von Zarentöchtern, mythologischen Heldinnen und folkloristischen Figuren werden hier durch moderne Ästhetik und Modesprache neu interpretiert.
Victoria Karpowa, akademische Direktorin des Projekts „Management strategischer Kommunikation“ der Präsidentenakademie und Expertin des EISI.